Destiny: The Taken King

Ya había hecho una reseña de Destiny pero siento que es necesario actualizarla por varias razones que desarrollare a lo largo de esta reseña.

A pesar de que mucha gente sigue diciendo que este juego murió al momento de empezar los datos que dio Sony sobre la última expansión de Destiny que lo ponen como el contenido más descargado en Playstation Store muestran la gran base de jugadores que se mantienen día con día en este MMORPG.

Los cambios fueron bastantes y se sintieron desde los primeros minutos de jugar la expansión. La manera en que subes de nivel cambio, con esto me refiero que ahora el nivel máximo es 40 y este se llega juntando experiencia como en cualquier otro MMORPG.

Hay un cambio en los puntos de luz, a pesar que antes servían para llegar al nivel máximo ahora son simbióticos con tu nivel. Podría decirse que los puntos de luz son como un bonus y depende de los puntos de ataque de las armas y los puntos de defensa de las armaduras equipadas, así como tu ghost y tu objeto de clase.

También agregaron una nueva subclase del elemento faltante en cada clase de guardián haciendo nuevas dinámicas de juegos en modos PvE así como PvP.

Las armaduras ahora cuentan con perks que pueden cambiarse dependiendo las armas o la subclase que tengas haciendo de esto el uso de armaduras más dinámico juntándolo que ahora para tener más puntos de defensa o ataque los ítems deben de hacer infuse con otros que tengan más puntos, dando la opción de tener cualquier armadura que te acomode más y no solo equiparse las armaduras de raid como pasaba en los contenidos previos.

Los modos de juegos en crisol aumentaron, así como los mapas y los eventos de crisol también disponibles sufrieron ajustes para poder dejar la habilidad del jugador como principal factor en la victoria, debo aclarar que aún faltan cosas que mejorar en estos modos como las armas (escopetas).

Los modos de juegos PvE también sufrieron cambios; agregaron nuevos strikes, cambiaron las dinámicas de los enemigos, así como que varían los enemigos que aparecen a lo largo del strike evitando que tengas que enfrentarte a los mismos enemigos una y otra vez.

Agregaron un sistema de quest que le da variedad y complejidad al juego, pero debo decir que el sistema de tracking de las quest es un poco torpe ya que al marcar una, te muestra en el mapa los planetas hacia cual debes dirigirte, pero por esto mismo de tener que cambiar varias veces entre un planeta u otro entorpece el seguimiento de las quest sin mencionar que en la mayoría de ellas al terminar un paso debes ir a hablar con alguien de la torre para poder continuar. En mi opinión esto podría simplificarse, para que tener que volver a la torre una y otra vez digo si cuando vas perdiendo en crisol te grita un personaje de la torre para que remontes pues también podría decirte los siguientes pasos de las quests.

En la nueva raid podrás encontrar una experiencia mucho mejor que con Crota, al no estar rota puedes tener un mejor desarrollo en esta.

Con un buen fireteam puedes cumplir con los objetivos de una manera más fácil, no quiero decir que la raid no este difícil pero el buen cumplimiento del fireteam en cada uno de sus roles lo hace una experiencia más progresiva que en Crota el cual se podía pasar estando solo.

En conclusión, The Taken King mejora muchos problemas en Destiny de una manera concreta y aunque muchas cosas más podrían cambiar hay que tener en cuenta que es un juego que por su finalidad nunca dejara de estar en desarrollo y esto termina siendo algo bueno ya que para los más clavados las experiencias irán cambiando haciendo del actual Destiny un juego muy diferente al que salió en day one.

Reseña Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

En los últimos años hemos podido encontrar pocos juegos de autor, la mayoría los juegos son realizados para poder vender la mayor cantidad de copias posibles ampliando las tendencias multijugador como podemos ver en FIFA o Call of duty.

No tiene nada de malo, la mayoría de estos juegos están bien hechos, son bastantes entretenidos y presentan experiencias bastante favorables, pero no siempre son lo que el vídeo jugador busca o necesita.

Juegos como The Legend of Zelda, Castelvania, Metroid, Starfox, Megaman, etc, son hechos con la idea de una persona que intenta de entregar un producto con tenga una relación hacia los jugadores ya que los creadores buscan compartir la idea y la experiencia que tienen en mente.

Tal es el caso de Metal Gear, uno de los juegos que nos entregan experiencias de estar jugando el desarrollo de una idea en un videojuego haciendo de esto un juego de autor.

Esta franquicia es conocida por la complejidad dentro del gameplay, así como de la historia compleja y enredada de sus personajes dándose el lujo que no otros juegos pueden darse.

Hideo Kojima el creador de esta saga siempre ha buscado una experiencia innovadora siendo pionero en los juegos de espionaje táctico siendo notable en la última entrega The Phantom Pain.

La experiencia de tener este título en manos propias es bastante extraña en un buen sentido, teniendo una amplia libertad de acciones en el modo de desarrollar las misiones y el progreso del jugador.

Al ser un juego de infiltración poder usar el escenario a tu favor se siente bastante orgánico ya que puedes jugar con muchos estilos y de una manera única para cada jugador.

La inteligencia artificial de los enemigos es bastante progresiva, con esto me refiero que el juego asume su propia dificultad con la mejoría que tengas en el mismo.

Los momentos incomodos están presentes con escenas subidas de tono y exageradas nunca de más en esta saga y que identifican a Hideo Kojima.

Un elemento traído de Peace Walker es la implementación y desarrollo de la Mother Base, siendo esta indispensable para obtener mejoras Y haciendo las misiones más complejas por la cantidad de ítems que puedes usar teniendo en cuenta que entre más personal tengas en tu Mother Base más rápido obtendrás estos ítems.

Puedes tener una Bother Base online y esta te sirve para invadir Mother Base de otros jugadores así obtener más recursos teniendo en cuenta que otros jugadores pueden invadirte también.

La historia se desarrolla bien, aunque unos se quejen de que es menos intensa que en los juegos pasados y antes unos se quejaban que estaba muy exagerada mostrando que nunca se tiene contentos a todos. El hecho es que la historia en Phantom Pain se siente extraña por el cambio de protagonismo de los enemigos, pero al final del juego es una excelente experiencia siendo el más equilibrado entre gameplay, cinemáticas he historia de toda la saga.

Es un juego indispensable para cualquier gamer y si quieres jugar los anteriores es recomendable hacerlo en el orden que salieron, ya que pasar de un juego más reciente a uno más antiguo puede ser frustrante por el gameplay menos desarrollado.

En conclusión, debes jugar The Phantom Pain si o si ya que la experiencia es única en estas épocas de juegos desechables que tienen una nueva entrega cada año, es balanceado y el gran control en el gameplay te hará darte cuenta de lo que puedes hacer sin obligarte a seguir las mismas acciones en cada una de las misiones.

Rocket League

Aún con varios video jugadores quejándose sobre la  falta de juegos en la generación actual, no es mi caso, podemos encontrar pequeñas joyas para disfrutar siendo el caso de Rocket League.

Que quede claro que no me refiero a “pequeña” por falta de talento en la producción de estos, más bien porque no son producciones AAA pero se nota que exprimieron hasta el último centavo y gota de talento de los desarrolladores para hacer de este título lo más fino posible.

Este es un título que da cachetada con guante blanco al demostrar que no necesitas súper producciones para hacer un juego decente, que tengas millones de sidequest saturando el mapa o demostrando que el multijugador, tan de moda en esta época, puede ser implementando de una manera más dinámica e interactiva no como otros juegos donde rompe la jugabilidad como el caso de Assassin’s Creed Unity.

Con varios modos de juego, hacen que aunque el método de juego sea muy intuitivo y puede llegar a ser considerado como que la jugabilidad es sencilla, no quiere decir que al juego le falte complejidad pero la mecánica de juego es tan sencilla que se siente dinámica; en otras palabras fácil de jugar pero difícil de dominar.

Algo que debe ser destacado es la interacción de partidas entre PS4 y Pc ya que jugando en tu consola puedes enfrentar a alguien que se encuentre jugando desde su computador. Definitivamente es algo que el resto de publishers y desarrolladores debería estar implementando en sus títulos.

La falta de reto por enfrentar a la inteligencia de juegos se siente abruptamente algo que mejorarán en la próxima actualización, la competitividad al enfrentar a otros jugadores ya sean amigos o desconocidos lo hace bastante progresivo.

En conclusión, hay muchos títulos que pueden pasar desapercibidos como el primer juego de este estudio que salió para Ps3 pero hay demasiado que se puede aprender y en este caso al presentar una jugabilidad increíblemente divertida y el éxito de la campaña del juego al darlo gratis para los suscritores de PlayStation Plus hacen de este título una experiencia única que definitivamente tienes que probar.

DEVIL MAY CRY 4 SPECIAL EDITION

En este momento la industria sigue sacando remasterización al por mayor, ya sea por venderlo al jugador nostálgico, fanboy o como este quiera considerarse, o por generar un ground en las consolas de actual generación para el jugador que tiene su primer contacto con esta industria y puedan ampliar la base de fans.

Y como lo prometido es deuda llegó la edición remasterizada de una joyita de la generación pasada: Devil May Cry 4.

El juego lo presentan como cualquier otra remasterización actual a 60 fps y a 1080p algo estándar en los juegos actuales, también integran 3 nuevos personajes de la franquicia que no estaban incluidos en esta entrega original: Vergil, cuya aparición ocurre en DMC 3, Lady en DMC 3 y Trish en la primera entrega de esta serie.

Estos nuevos personajes no son simplemente un skin con las mismas habilidades, se percibe que el enfoque principal es balancear el estilo de pelea ya que esta saga lleva la batuta del hack and slash, aunque estos últimos años pocos títulos han buscado este estilo de juego.

En los estilos de pelea no importa el personaje que elijas, ninguno es mejor que otro, siendo este proceso el que lleva más tiempo en su desarrollo, buscando que no se pierda la apreciación  al usar “x” o “y” personaje.

También cuenta con el modo turbo como la edición  de PC que salió hace ya unos años haciendo la velocidad de combate más rápida, ayudando a mejorar tu estilo de pelea bastante rápido así como la manera en que puedes usar los combos de cada personaje, logrando aún más fluidez en el juego.

Algo en lo que CAPCOM peca es que te presentan el uso de diferentes trajes para cada personaje como si este fuera algo innovador en el juego y aunque es divertido jugar con otro skin, a la larga se te olvida por las mecánicas rápidas de combate.

También pusieron en venta unos paquetes que te permiten desbloquear los modos  de dificultad altos, gemas para mejorar tu personaje y la facilidad para entrar directamente a las dificultades altas. Pero al pasar un modo de dificultad no te cuenta como si hubieras pasado el anterior contradiciendo un poco lo dicho anteriormente.

Otro problema es que venden la edición física únicamente en Japón y en el resto del mundo solo puedes conseguir la edición digital a un precio de $25 dólares, siento que esto surge del enfoque de CAPCOM por dar prioridad a móviles como lo está haciendo Sega y Konami; aunque el precio es bastante bajo a diferencia de otras remasterizaciones que salen a precio de juego nuevo.

En conclusión, si eres fan de la franquicia o nunca has tocado un hack and slash, es un buen título que debes tener en tu biblioteca de juegos y más a un precio tan accesible.